Дизајн на мебел кој го вовел светот кон Арт Деко
Емил-Жак Рулман (1879-1933) беше париски мебел и дизајнер на ентериер. Иако немал формална обука - и никогаш не лично направил парче - неговите идеи и дизајни станале камен-темелник на стилот кој денес е познат како Арт Деко .
Слава од саем
Најстарите парчиња мебел на Рулман датираат од околу 1910 година. Во 1919 година, тој се здружил со колеги дизајнер, Пјер Лорен; нивната фирма, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, создаде позадина, текстил, housewares и додатоци, како и мебел.
Компанијата цветаше, со своите луксузни креации мошне популарни меѓу париската авангарда. Меѓутоа, 1925 година го запечати статусот на Рулман како мајстор на современиот, кога неговите дела станаа хит на Париската изложба Меѓународна декларација за уметност Декоратис и индустријалс - светски саем ориентиран на мебел, тој помогна да се организира, а Art Deco беше популаризиран околу светот. (Всушност, измислена во 1960-тите, терминот "уметност деко" произлегува од насловот на оваа изложба, во тоа време, новиот стил е познат едноставно како "модерна" или модерна.)
Рулман не создал нови видови на мебел, а многу од неговите клупи и облекување маси се моделирани на форми од 18 век - дури и неговиот иконски клуб столче има свои корени во традиционалниот француски бергер . Дизајнерот се гледа себеси како потомок на големите производители на мебел од подоцнежните 1700-ти години, а неговото дело го покажува влијанието на нивните стилови: во неговата прецизна изработка, во користењето на инкрусти, повторни и флејтирани, во своите цветни мотиви и повеќето од сите, во нејзините грациозни пропорции и рамнотежа.
Шок на новото
Иако традиционално во многу атрибути, работата на Рулман беше иновативна. Тој се залагаше за едноставна, рационална силуета - онаа што изгледа неверојатно чиста, дури и до современото око. За разлика од синусни, брановидни линии на Арт Нову , стил популарен на почетокот на 20 век, неговиот мебел е сите остри линии и авиони, со симпатија за кружни или овални форми.
Површините се рамни, мазни и често тешко - повторно, за разлика од меките, високо резбани фронтови кои доминираа претходно. Декоративните акценти што постојат постојат се ограничени и стилизирани.
Противтежа на оваа едноставност на дизајнот беа богати материјали. Рулман сакаше да користи егзотични шуми, особено бумка или птичји очи - често, зрнестата или текстурата на дрвото го обезбеди главното разубавување на парче. Иако се користи повремено, фитинзи, инплеј и други акценти се направени од скапоцени материјали: слонова коска, ајкула, черепа. Може да има допир на позлатени или сребрени облоги во стратешки места.
Овој контраст - тежината на обликот наспроти раскошноста на материјалите - е она што направило работата на Рулман да изгледа толку свежа и возбудлива. Неговите парчиња имаат суптилно сензуален квалитет, не толку од нивниот отворен дизајн, туку од состојките кои одат во тој дизајн - на кои им е дозволено да светат, непречено од непристојни детали.
Други карактеристики на дизајните на Рулман:
- Силни, непрекинати линии
- Контрастни форми: правоаголен стол со маса заокружен на заоблена база, на пример, или масивна парче поставена на тенки нозе
- Сјајна, лакирана површина
- Светло или силно ткаеше тапацир
- Деликатни нозе кои се заострени и на дното и на врвот, навидум да тече органски надвор од основата на парче
- Совети за нозе контрастно обоени во ногата
- Омилена шума: макасар абонос, амбоана бур, зебраво, розово дрво, јавор од птици-око
- Декоративни акценти: ајкули, шаркин, рог, слонова коска, обложена кожа, школка од желка
- Духови декоративни допири; trompe l'oeil вметнување (како на вметната апликација која дуплицира парче ткаенина во суета)
Подоцнежните парчиња на Рулман станале поцврсти и помалку раскошни (слично на начинот на кој стилот на рококо им давал на поограничените неокласични како што напредувал 18 век). Тој исто така почна да работи повеќе во метали и индустриски материјали. Неговата компанија престанала да работи по неговата смрт во 1933 година.
Пари прашања
Дури и во неговиот ден, парчињата на Рулман беа исклучително скапи, нарачани од богати семејства, како што се Ренолти, Родиери и Ротхилди. Постхуманото затворање на неговите работилници само додаде на вредноста на неговиот мебел.
Современите колекционери го вклучуваат покојниот Ив Сен Лоран, Енди Ворхол и Карл Лагерфелд, често се купуваат преку аукциските куќи од високи краеви , а многу музеи покажуваат примери за неговата работа.
Автентични предмети, чии потсектори се маркирани или брендирани "Ruhlmann", а понекогаш и "Atelier A" или "Atelier B" (што укажува на која работилница ги направи) може да достигнат стотици илјади на аукција. А фотелјата Рулман од колекцијата на Сен Лоран се продава за повеќе од 233.000 американски долари на аукцијата на Кристи на Париз во февруари 2009 година; црна лакирана маса од 1932 година достигна скоро 362.000 долари на уште една париска аукција во Париз во ноември истата година. Неодамна, таблата за јадење била на аукција за над 1,5 милиони долари на 16 декември 2010 година во Sotheby's во Њујорк. Сепак, помали парчиња и украсни предмети може да бидат достапни за пет фигури преку продавници за антиквитети.
Иако тој дизајнираше за елитата - "пониските класи никогаш не поставија мода", тој еднаш беше цитиран како вели во списанието Art et Décoration - Емил-Жак Рухман помогна да се воведе Art Deco во светот.