Емајлирани антиквитети и гроздобер накит

Многу видови на техники на емајлирање биле користени на накит и декоративни предмети низ вековите. Емајлирањето дава боја првенствено на метали, но исто така може да се примени и на други различни материјали. Емајлирањето е во основа стакло кое е споено со површина користејќи висока топлина и со тоа давајќи издржливост. Како трајни како што се, сепак, овие убави завршува може да се оштетат кога не се ракува со грижа.

Не сите техники опишани како такви во врска со антиквитети и колекционерски предмети се вистински емајли, како што е случајот со "ладно обоен" работа како што е опишано подолу. Постојат и различни нивоа на квалитет кои треба да се разгледаат меѓу различните техники.

Прочитајте за неколку од техники на емајлирање кои се користат за додавање на бои на разновидни видови гроздобер накит и декоративни уметности.

• 01 од 05

  Champlevé Емајл

  Champleve е француски термин за "подигната област". Додека cloisonné (научи повеќе подолу) користи мали парчиња жица прикачени на метал за да формираат полиња за полнење со емајл, оваа техника е малку поинаква. Депресиите се прават во металот, формирајќи ги клетките наместо, обично со офорт или резба на површината. Металната лева што покажува еднаш емајлирањето е завршена, според тоа, обично е подебела и повеќе очигледно дел од моделот во споредба. Понекогаш термините cloisonné и c hamplevé се користат заедно за да ја опишат истата ставка од страна на пазарот, иако тоа не е сосема точна.

• 02 од 05

  Cloisonné

  За оваа техника на емајлирање, дизајнот се креира со користење на фини метални жици фиксирани на метална плочка. Просториите или клетките потоа се инкрустираат со обоени емајли што се спојуваат со позадината (за разлика од подолу опишани подолу, што нема поддршка). Додека методот cloisonne е многу стар - датираат од античка Грција, Рим и Египет, како и Византија од 4 век - терминот потекнува од 1860-тите ( cloisonné значи "разделен" или "поделен" на француски јазик). Европскиот интерес за азиските декоративни уметности во овој период предизвика мода во емајлираниот накит, иако кинеската и јапонската често ја користеа техниката на садовите и уметничките предмети.

• 03 од 05

  Ладно обоен

  Понекогаш референца едноставно како ладна емајл, овој тип на декор се применува за да им даде на накитот изглед на емајлирање со економичност во умот. Без разлика дали се постигнува со користење на боја или некој вид на пластика (наместо стакло како и кај други видови на емајлирање), ова е техника што најчесто се користела на накит од 19 век и 20 век, кој бил релативно евтин кога бил нов. Студената обоена боја во основа се наоѓа на површината на објектот. Не е отпуштен, па обично не носат, како и други техники на емајлирање. Овој тип на декор може да се изгребат и чип прилично лесно, дури и кога се бојадисуваат сјајни сребреници.

• 04 од 05

  Guilloché

  Дизајнот во овој тип на емајлирање е создаден со геометриски шаблони за машински гравирања или со брановидни линии во метална површина и дополнување со проѕирна обоена емајл во нијанси кои се движат од пастели до светли, живописни нијанси. Се користеше за парична казна накит и декоративни предмети направени за време на Викторија и Едвард. Парчиња може да се насликани на површината за да се додаде дополнително разубавување, или метални наоди можат да бидат поставени над емајлирањето за понатамошно да ги украсат.

  Во 1920-тите и 30-тите години, слични техники се користеа за да се направат компактни прашини во прав . Намалениот накит со низок квалитет, изработен во викторијански и едварски стилови за заживување и компактен прашок со понизок квалитет, може да има симулирано гулачко емајлирање. Овие најчесто се прават со користење на тенок пластичен преклоп и може да се детектираат при блиска проверка. Вистинското guilloché ќе има сјајна завршница на површината, каде што парчиња направени од пластика често ќе имаат здодевен изглед за нив поради носење на гребење кое доаѓа со возраста.

• 05 од 05

  Plique-à-jour

  Ова е техника во која проѕирните емајли се вградени во модел создаден со отворена решетка од тенки жици или метална работа, понекогаш потсетувајќи на honeycombs. Бидејќи решетката нема поддршка, светлината може да свети преку емајлираниот дизајн, создавајќи ефект на проѕирен стакло.

  Оваа техника беше развиена за време на ренесансата - Челини создаде многу парчиња - и беше повторно откриен во средината на 19 век (руските занаетчии го користеа за да украсат многу парчиња садови), и е многу типичен за накит направен од Рене Лалик и други накит од Арт Нову занаетчии. Таа е една од најтешките емајлинг техники за совладување, и високо ценети меѓу колектори од ситен антички накит.