Истражете ги главните достигнувања во историјата на фотографијата
Фотографијата има долг пат во својата релативно кратка историја. За речиси 200 години, камерата се развиваше од обична кутија што ги замаглуваше фотографиите на високо-технолошките мини компјутери кои ги користиме во нашите DSLR уреди и паметни телефони денес .
Приказната за фотографија е фасцинантна и можно е да се влезе во прекрасни детали. Меѓутоа, да земеме краток осврт на најважните и главните настани од оваа научна уметничка форма.
Првите камери
Основниот концепт на фотографија е околу околу 5 век п.н.е. Тоа не беше до ирачки научник развиена нешто што се нарекува камера obscura во 11 век дека уметноста е роден.
Дури и тогаш, камерата всушност не снимаше слики, туку едноставно ги проектираше на друга површина. Сликите беа исто така наопаку, иако тие можеа да се следат за да создадат точни цртежи на вистински објекти како што се зградите.
Првата камера obscura се користи pinhole во шатор за проектирање на сликата од надвор од шаторот во затемнета област. Не беше до 17 век дека камерата опскура станала доволно мала за да биде пренослива. Основните леќи за фокусирање на светлината беа исто така воведени околу ова време.
Првите постојани слики
Фотографијата, како што ја знаеме денес, започна во доцните 1830-ти години во Франција. Џозеф Ничефор Ниче користеше пренослива камера опскура за да изложи на калај плоча обложена со битумен на светлина.
Ова е првата снимена слика која брзо не исчезна.
Успехот на Ниче да доведе до голем број други експерименти и фотографијата напредуваше многу брзо. Дагереотипите, емулзивните плочи и влажните плочи биле развиени речиси истовремено во средината до крајот на 19 век.
Во рамките на секој тип на емулзија, фотографите експериментирале со различни хемикалии и техники.
Следниве се трите кои беа инструментални во развојот на модерната фотографија.
Дагеротип
Експериментот на Нипец доведе до соработка со Луј Дагер. Резултатот беше создавањето на daguerreotype, предвесник на модерен филм.
- Бакарната плоча била обложена со сребро и била изложена на јодна пареа пред да биде изложена на светлина.
- За да се создаде сликата на плочата, претходните дагереотипови мораа да бидат изложени на светлина до 15 минути.
- Дагерротипот бил многу популарен додека не бил заменет во доцните 1850-ти со емулзивни плочи.
Емулзивни плочи
Емулзивните плочи, или влажните плочи, биле поевтини од дагереотипите и земале само две или три секунди од времето на изложување. Ова ги направи многу погодни за портрет фотографија, што беше најчеста фотографија во тоа време. Многу фотографии од Граѓанската војна беа произведени на влажни плочи.
Овие влажни плочи користеле процес на емулзија наречен процес на Колодион, наместо едноставен облик на плочката за слика. За време на ова време, мембраните беа додадени во камери за да помогнат во фокусирањето.
Два најчести типови на емулзивни плочи биле амбротипот и тинтипот. Амвротипот користел стаклена чинија наместо бакарната плоча на дагереотипите.
Тинтипи користеле калај плоча. Додека овие плочи биле многу почувствителни на светлина, тие морале брзо да се развијат. Фотографот требаше да има хемија при рака, а многумина патуваа во вагони кои се дуплираа како темна соба.
Сува плочи
Во 1870-тите, фотографијата направи уште еден голем скок напред. Ричард Maddox подобрено врз претходниот изум да се направи суви желатински плочи кои беа речиси еднакви со влажни плочи во брзина и квалитет.
Овие суви плочи би можеле да се складираат наместо да се прават по потреба. Ова им овозможи на фотографите многу повеќе слобода во фотографирањето. Камерите исто така можеа да бидат помали и можат да бидат рачни. Како што времето на експозиција се намалува, беше развиена првата камера со механички блендата.
Камери за сите
Фотографијата беше само за професионалци и многу богати додека Џорџ Истман не започна со работа компанија наречена Кодак во 1880-тите.
Eastman создаде флексибилен ролна филм кој не бара постојано менување на цврсти плочи. Ова му дозволило да развие автономна кутија од фотоапарати кои содржеле 100 филмски експозиции. Камерата имаше мал објектив без прилагодување на фокусот.
Потрошувачот ќе фотографира и ќе ја испрати камерата назад во фабриката за да се развие филмот и направени отпечатоци, слично како модерни фотоапарати за еднократна употреба. Ова беше првата камера што е доволно за просечниот човек да си го дозволи.
Филмот беше сеуште голем во споредба со денешниот 35мм филм. Потребни се до крајот на 1940-тите за филм од 35мм да станат доволно евтини за повеќето луѓе да си дозволат.
Ужасите на војната
Околу 1930 година, Анри-Картие Бресон и други фотографи почнаа да користат мали 35 милиметарски камери за снимање на слики од животот како што се случуваа, а не за постар портрет. Кога започна Втората светска војна во 1939 година, многу фоторепортери го прифатија овој стил.
Поставените портрети на војниците од Првата светска војна отстапија на графичките слики на војната и нејзините последици. Сликите како фотографија на Џоел Розентал, Подигање на знамето на Иво Џима, ја донесоа реалноста на војната низ океанот и помогнаа да го потикнат американскиот народ како никогаш досега. Овој стил на зафаќање одлучувачки моменти го обликуваше лицето на фотографијата засекогаш.
Чудото на моменталните слики
Во исто време 35mm камери станаа популарни, Polaroid го претстави моделот 95. Модел 95 користеше таен хемиски процес за развивање филм внатре во камерата за помалку од една минута.
Оваа нова камера беше прилично скапа, но новина на инстант слики го фати вниманието на јавноста. До средината на 1960-тите, Polaroid имаше многу модели на пазарот и цената падна, така што уште повеќе луѓе можеа да си го дозволат тоа.
Во 2008 година, Polaroid престана да го прави нивниот познат инстант филм и ги зеде нивните тајни со нив. Многу групи како што се Невозможниот проект и Ломографија се обиделе да го оживеат инстант филмот со ограничен успех.
Од 2016 година, останува тешко да се реплицира квалитетот што беше Polaroid.
Напредна контрола на сликата
Додека Французите ја воведоа постојаната слика, јапонците донесоа лесна контрола на сликите на фотографот.
Во 1950-тите, Асахи (кој подоцна стана Пентакс) го претстави Asahiflex и Nikon го претстави својот Nikon F фото апарат. Овие беа SLR-тип камери и Nikon F дозволено за заменливи објективи и други додатоци.
Во следните 30 години, камерите со SLR стил останаа камерата на избор и беа воведени многу подобрувања и за камерите и за самиот филм.
Воведување на паметни камери
Во доцните 1970-ти и раните 1980-ти, беа воведени компактни фотоапарати кои беа способни самостојно да донесуваат одлуки за контрола на сликата. Овие "точка и фотографирајте" камери ја пресметаа брзината на блендата, решетката и фокусот, оставајќи ги фотографите слободни да се концентрираат на композицијата.
Овие фото апарати станаа многу популарни кај обичните фотографи. Професионалци и сериозни аматери продолжија да преферираат да направат сопствени прилагодувања и да уживаат во контролата на сликата на SLR фото апаратите.
Дигиталното доба
Во 1980-тите и 1990-тите години, бројни производители работеа на фото апарати кои електронски ги складираа сликите. Првиот од нив беа фотоапарати со точки и снимање кои користеа дигитални медиуми наместо филм.
До 1991 година, Кодак го произведе првиот дигитален фото апарат кој беше доволно напреден за успешно да го користат професионалци. Други производители брзо следеа и денес Canon, Nikon, Pentax и други производители нудат напредни дигитални SLR (DSLR) фото апарати.
Дури и најосновната камера со точка-и-снимање сега зазема слики со повисок квалитет од плочата за никел Niépce, а паметните телефони можат дури и да отсвират висококвалитетна печатена фотографија.