Започнете ја вашата авантура во фотографијата со овие основни совети
Започнувајќи во фотографијата е прекрасно време исполнето со креативност и откритие. За жал, за многу нови фотографи, нивното запознавање со фотографијата е време на уништени нерви, збунувачки совети од пријателите и фрустрација, кога ќе научите нова камера и обидете се да снимате на филм или дигитални медиуми она што го гледате со вашите очи.
Бидете сигурни дека не мора да биде трауматично искуство. Вие едноставно треба малку совет за да започнете и најдоброто место да започнете е со основните концепти кои се користат за создавање одлична фотографија.
До крајот на оваа лекција, ќе бидете подготвени да ги направите вашите следни чекори во фотографијата со неколку пречки што е можно повеќе.
Размислете за составот на фотографија
WordNet пребарувањето на Универзитетот Принстон го дефинира композицијата како "нешто што е создадено со уредување на неколку работи за да формира обединета целина". Тоа е токму она што е: составот на вашата фотографија е комбинација на елементи кои доаѓаат заедно за да се создаде целата слика.
Составот е основа на секоја фотографија. Ги вклучува линиите, облиците и формите на фотографија. Таа, исто така вклучува поставување на предмети, луѓе или животни (или што и да е предмет) во однос на другите елементи во сцената.
Кога снимате фотографија, вие всушност ја компонирате исто како што сликарот создава нова слика. Обрнете внимание на составот на секоја фотографија што ја имате и наскоро ќе видите значително подобрување.
Вклучи предмет во секоја фотографија
За што е твојата фотографија? Без да го знаеш одговорот на ова прашање, твојата слика никогаш нема да работи.
Вашиот предмет е она што го сакате гледачот прво да го види кога ја гледаат сликата. Може да биде мал или голем: понекогаш вашиот предмет ќе биде мал градинарски пајак и во други времиња може да биде цела планина.
Без оглед на тоа што е вашиот предмет, вие треба свесно да изберете предмет.
Користете правило на трети
Правилото на третини објаснува каде да го поставите вашиот предмет на сликата. Тоа е суштинско "правило" што ќе го користите при компонирањето на речиси секоја фотографија што ја имате.
Замислете дека вашата слика е поделена на девет еднакви квадрати (во основа таб-tac-toe board) со линии подеднакво распоредени.
- Четирите точки каде линиите се сечат се најсилните фокусни точки на вашиот имиџ.
- Линиите што ги сочинуваат плоштадите се секундарни силни точки.
Човечкото око е природно прицврстено на овие простори во рамките, а не во центарот на рамката. Направете го ова за да го максимизирате влијанието на вашите слики со поставување на вашиот предмет по една од овие линии или во пресечните точки.
На пример, ако правите портрет "удар на главата" на некоја личност, ставете ги очите по овие точки и линии. Исто така, за пејзаж, ставете дрво на една од овие точки за максимално влијание.
Погледнете го позадината и пределот
Фотографија е дводимензионална застапеност на тридимензионална сцена. Ова значи дека камерата ефективно ја "срамнува" сцената. Затоа е важно да се обрне внимание на позадината и на преден план на секоја фотографија.
- Позадината е нешто на вашиот предмет. Ако има дрво директно зад главата на една личност, ќе се појави дека дрвото расте од глава. Исто така, може да изгледа дека оградата расте од страната на некоја личност.
- Преден план е нешто пред вашиот предмет. Она што е во вашиот прв план е исто толку важно како и позадината. Ако снимате прекрасен залив на езерото, но има рапава гума на работ на водата, фотографијата може да се уништи (освен ако вашата точка не е коментар за загадувањето).
Научете како да го искористите фокусот на вашата корист
Дали вашиот предмет ќе биде остро фокусиран или дозволен да биде заматен? Ќе го имате ли преден план и предметот во фокус, но позадината е нејасна? Колку мек ќе биде позадината? Фокусот ќе направи или ќе ја скрши сликата и, како што можете да видите, има многу опции.
Ова е местото каде што се отвораат бленда, f-стоп и длабочина на поле.
- Отворната решетка е големината на отворот во вашата леќа што овозможува светлина врз филмот или дигиталната површина.
- F-Stop е мерење на отвор.
- Длабочината на поле е термин кој ви кажува колку од вашата сцена ќе биде или не е во фокусот.
Со разбирање како да ги искористите овие концепти во ваша корист, можете да почнете да контролирате како вашиот фотоапарат ја скенира сцената.
Во принцип, сакате субјектот и мал дел од преден план да се фокусираат додека позадината е заматена. Ова помага да се избегне оттргнување на линиите околу вашиот предмет и ги привлекува очите на гледачот кон вашиот предмет.
Сепак, постојат моменти кога ќе ја сакате целата сцена во фокусот. Пејзажните сцени се совршен пример бидејќи можеби ќе сакате и планинскиот опсег во позадина и дрвото во преден план во фокусот.
Добро правило за вашите изборни опции е да се запамети:
- Колку е поголем бројот на f-stop, толку повеќе ќе биде во фокусот и колку повеќе светлина треба да ја снимате сликата.
- Колку е помал бројот на f-stop, помалку од сцената ќе биде во фокусот и помалку светлина што треба да ја снимите сликата.
Осветлување е фотографија
Фотографијата е уметност за снимање на светлина што се рефлектира од предмети на филм или дигитална површина. Секогаш треба да бидете свесни за вашето осветлување. Ако вашиот предмет е дете, но нивното лице е премногу темно за да се види, сликата нема да работи.
Кога гледате сцена, вашите очи постојано се прилагодуваат на различните ситуации на осветлување. Кога фотографирате, камерата снима само една светлосна ситуација, бидејќи не ја има способноста на мозокот да се интерпретира и прилагоди на сцената.
Секоја камера е малку поинаква во тоа како "метар" или ја чита количината на светлина во сцена. Ова е една од причините зошто морате да го знаете вашиот фотоапарат и да вежбате со него во различни осветлувања.
Некои општи правила се:
- Избегнувајте сурова светлина зад темата.
- Внимавајте на темни сенки.
- Внимавајте на белците кои отсјајуваат во светлината.
- Избегнувајте снимање на пладне кога светлото е најтешко (утра и вечери имаат најпривлечно светло).
Секогаш земи ја предвид бојата
Светот е во боја. Понекогаш боите се бели, црни и сиви, но сеуште е боја. Додека вашиот предмет веќе ќе има сопствена боја, обрнете внимание на тоа како таа боја комуницира со вашата позадина и преден план.
Ако вашиот предмет е зелен и позадината е зелена, вашиот предмет може да биде потешко да се види на сликата. Спротивно на тоа, ако вашиот субјект е црвено и позадината виолетова, можеби ќе можете да го видите предметот многу добро, но судирачките бои може да го одвлечат вниманието од субјектот.
Слично како сликари, фотографите треба да имаат основно разбирање за комплементарните бои и бојата на хармонијата. Мала студија на теоријата на бои ќе оди долг пат за подобрување на вашите фотографии
Како да се справи со движењето
Има два избор со движење во сцената: замрзнете го со брза затворач или нека се појават како заматеност на сликата со користење на побавна брзина на блендата. Или избор е само тоа, избор.
- А водопад може да биде убава слика со заматена вода и покажува движење или со вода замрзната во воздухот.
- А безбол играч притискање на топката може да биде одлична слика со лилјак и топката заматен или со нив замрзнати во времето.
Изборот зависи од вас, но секогаш треба да направите таа свесна одлука за кој тип на движење сакате.
Исто така, важно е да се запамети дека можеби не секогаш ќе можете да го видите точниот момент на фотографирање. Ова е особено точно ако имате TTL камера и вашиот визир го прикажува вистинскиот преглед низ објективот.
Бидејќи камерата ја снима сликата со исклучување на блендата, вашиот изглед ќе биде блокиран за дел од секунда. Тоа е во таа дел од секунда што ја снима камерата. Најдобар совет што некогаш го добивме со спортска фотографија беше да се сетиме дека ако го видите во вашиот визир, го пропуштивте.