01 од 05
Што се квалификува како стакло во средината на векот?
Ravenna Bowl од Sven Palmqvist за Orrefors, 1960. FreeFormsUSA.com Имаше многу различни видови на стакло направени од 1940-тите до почетокот на 1970-тите. Овие се движат како многу од " Оган Кинг" на стаклото за млечно стакло . Но, кога излегува терминот "стакло во средината на векот", се споменува дела од парчиња уметнички дела направени од многу различни компании во текот на овој период. Овие примери на дизајн од средината на векот се дефинирани од страна на нивните скулпторски, органски форми на начинот на кој тие прекршуваат природна светлина дали се направени за домашна употреба во секојдневни или чисто декоративни цели.
Многу од модерните стакло предмети направени од компании низ целиот свет во тоа време беа инспирирани од облиците на скандинавското стакло. На крајот на краиштата, овие фирми беа во бизнисот да продаваат стакло, а тоа често бараше поместување на фокусот или додавање на линии за да се нагласи она што беше во стил во опремувањето во домот и користењето како што се промени вкусот. Данскиот модерниот мебел стана попопуларен, а она што го дефинираме како модерен дизајн во мебел во средината на векот го достигна својот врв, па затоа додаваа додатоци за дома.
Во овој период има многу парчиња уметничко стакло што навистина не може да му се додели на одреден производител. Тие се дефинирани како Среден век според нивниот севкупен стил. Други, пак, се обележани или документирани како што се направени од одредени фирми познати по модерни прилагодувања на традиционалните стоки за дома.
Продолжете низ овој слајд шоу за да видите повеќе скандинавско стакло, како и парчиња од среден век од неколку италијански, американски и англиски стаклени фабрики и дизајнери.
02 од 05
Скандинавски стакло во средината на векот
Strombergshyttan вазни, в. 1950-тите. Површина ID на Areaid.com Стаклото од средниот век со потекло од Скандинавија - земјите од Данска, Норвешка и Шведска - беше толку популарно што го имитираа компании во други делови на светот. Скулптурните форми, дури и за предмети наменети за секојдневна употреба, кои беа толку популарни во 1950-тите години, ги доживеаа окото на декораторите повеќе децении, како и сега.
Боите на стаклото направени од скандинавските фирми имале тенденција да бидат помалку светли од другите производители на стакло од средниот век, но тоа не значи дека овој регион не експериментирал со одгледување на уникатни нијанси и мешани бои во стаклото. Завршувањето, почнувајќи од мат и мазно до високо полирано и речиси течно, беа исто така обележја на квалитетно скандинавско стакло, со што Шведска се сметаше за центар на производство.
Strombergshyttan е еден популарен произведувач на стакло од средината на векот со потекло од Шведска. Овие парчиња имаат уникатен и убав сино-сребрен тон за нив. Најголемиот дел од стаклото беше дизајнирано од Герда и Аста Стромберг, а поголемиот дел од стаклото направено од оваа куќа е обележано или со Штромбергшиттан или Стромберг заедно со производствен код. Компанијата беше во сопственост на семејството Стромберг, додека таа не беше купена од Орефорс во 1976 година.
Orrefors е едно од најголемите имиња во шведското производство на стакло, буквално децении. Нивните дизајни од средината на векот вклучуваат булбански декантери, разновидни разнесени стаклени светилки и парчиња со "обложено стакло" во кои потемна боја е затворена со чисто стакло. Додека Orrefors направил стаклени пијалоци во поживописни тонови, некои од нивните најпопуларни парчиња од среден век биле произведени во пригушени тонови од маслиново-зелена и димна сива боја.
Предмети направени во Findland се споени со овие, иако тие се всушност дел од нордиските земји, наместо вистински скандинавски. Сепак, разнесената чаша Riihimäki се бара од ентузијастите од 50-тите и 60-тите години. Единствената форма на многу вази, во суштина цилиндрични со испакнатини и вдлабнатини кои ја разбиваат права линија, добија многу фанови. Други фински модерни стаклени компании имаат и следново.
03 од 05
Италијанското стакло од среден век
Venini Murano Filigrana Stripes Италијански уметност стакло Fazzoletto Вазес, в. 1950-тите. Свазо уметност на 1stDibs.com Производството на стакларија е легендарно во Италија, особено примерите од Венеција и Мурано. Некои од најиновативните и популарни со колектори беа оние произведени во децениите по Втората светска војна.
Паоло Венини е познато името на најмодерните ентузијасти од стакло. Неговото дело во 1950-тите години претставувало развивање на уникатни дизајни во стаклото Мурано кое било забележано од многумина. Тука спаѓаат уметници како Фулвио Бјанкони и Карло Скарпа, кои работеа со него за да создадат некои од најпосакуваните фирми во различни облици и форми.
Дизајнерите за Аурелијано Тосо од Дино Мартенс, кои се обучувале како сликар, исто така, ги окупираат колектори од модернистички стаклени дела денес. Тој работел со компанијата со почеток во 1939 година. Некои од неговите дизајни се вклопуваат во она што стаклото навивачи обично мислат за тоа кога влегува венецијанското стакло, како што се парчињата Латичино со бакарни авентурни вирови, додека други се диво модерни и иновативни.
Имаше голем број други големи италијански оранжерии вклучувајќи Фонтана Арте, кој францускиот роден Макс Ингранд водеше и растеше во текот на 1950-тите. "Тој донел до фирмата експресивна и луксузна употреба на бојата преку неговото владеење со техники за производство на суптилно затемнето стакло. Во сите негови креации се чувствува дизајнер лесно со аеродинамичкиот модернизам на поствоената ера", според www.Christies.com.
04 од 05
Американско средно стакло
Три примери на Хигинс Студио Стакло, в. 1950-тите. PolishedModern.com Стаклени фабрики во САД произведоа некои многу интересни стакло од средината на векот. Една од тие домашни американски компании со собирачко потекло е Хигинс.
За разлика од многу други стаклени куќи со многу подолги истории, Студиото Хиггинс всушност се отвори во 1948 година. Тие наметнаа "модерни чуда со секојдневно стакло" во нивниот маркетинг, продолжувајќи го идеалот од средината на векот дека уметноста во стакло може да се ужива додека се користи. Нивните парчиња направени со помош на спојување и емајлинг техники формирани она што higginsglass.com се однесува како "стаклен сендвич". Мајкл и Френсис Хигинс го започнаа бизнисот во нивниот стан во Чикаго, а потоа заедно со Дарборн стекнатата компанија во Чикаго во 1957 година се преселија во новото студио. Партнерството на Dearborn им помогнало да промовираат целосна линија на "Хигинсвејвер". Ова ги вклучува Rondelays, кои се сплотени стаклени кругови и плоштади, кои беа споени заедно (и се уште се прават денес) за различни апликации како разделници и мобилни телефони.
Бленко стаклото е, исто така, колектори за името, знаат за производство на спектар на стаклени бои во текот на овој период. Дизајнерите за компанијата во текот на 1950-тите и 60-тите години, како што се Вејн Хјуст и Џоел Филип Маерс, им помогнаа да развијат различни линии за кои се знае дека лесно го комплиментираат модерен декор во средината на векот. Тие направија голем, затворен decanters, и различни вазни меѓу другите стаклени парчиња. Избраните парчиња се обележани во стаклото што укажува дека тие биле направени од Бленко, но повеќето имале фолија налепница прицврстена кога биле нови. Учење да ги препознаете дизајните на Blenko и живописни бои помагаат во идентификување на необележаните парчиња.
Други добро познати компании како Heisey, исто така, направија корекции во нивните каталози за да вклучат модели под влијание на модернизмот. Компанијата дури и ја ангажираше Ева Зеезел како нејзин уметнички директор во раните 1950-ти. Нејзините дизајни освоија неколку награди, но никогаш не се продаваат добро, па денес е тешко да се лоцираат.
05 од 05
Англиско средно стакло
Whitefriars Banjo Vase во боја на мандарина, в. 1967 година. Circa Collectibles на 1stDibs.com Додека Англија не може да дојде на ум прво кога ќе се појави темата на стаклото од средината на векот, парчињата направени во текот на 1950-тите и 60-те години од страна на Whitefriars заслужуваат признание во оваа област. Некои од нивните најпопуларни дела со обожаватели на модернизмот ја вклучуваат нивната текстура линија воведена во 1967 година.
На калапи беа направени со користење на неконвенционални материјали - нокти, остатоци од дрво делови од жица, и слично - за да се формираат текстури се најде во стаклото. Една од најпопуларните вазни на ваза со колекционери на модернизмот, Вазна Бањо, е прикажана овде. Сè уште се потпира на скандинавската традиција, ледената линија наречена Глечер исто така беше воведена во 1972 година.