Движење за уметности и занаети

Вилијам Морис толку не го сакаше резултатот од Индустриската револуција што го поттикна целото движење што му се спротивставуваше. Пишувањето на Уметноста на народот во 1879 година, пораката на книгата го помести движењето за уметност и занаети напред. Тој напишал: "... уметноста направена од народот, и за народот, како среќа на творецот и на корисникот".

Иронично, неговиот бизнис основан во 1861 година - Морис, Маршал, Фолкнер и Ко. - направени рачно изработени декоративни предмети кои биле премногу скапи за поголемиот дел од "луѓето" за купување, според Антиквитес 101 од Френк Фармер Лумис IV.

Овие производи со беспрекорна квалитет со високи перформанси вклучуваа позадина и ткаенини.

Во 1865 година, многу години пред да ја објави споменатата книга, Морис ја претстави првата верзија на потпирачот, кој ги изложи линиите и кожната тапацир поврзан со подоцнежниот Мисионерски мебел направен во Америка, кој навистина беше инспириран од движењето за уметност и занаети. Запомни дека овој "Морис стол" со ултра едноставни линии беше воведен во време кога Рококо преродбата и други ултра-фенси викторијански стилови беа сите бес, и остар контраст доаѓа во фокусот.

Исто така е иронично што едноставноста на Чаршис на Морс доведе до тоа да биде масовно произведена во начинот на кој неговиот пронаоѓач толку не му се допаѓаше. Сепак, популарноста на овој удобен стил го донесе движењето за уметност и занаети до масите и ги инспирираше другите занаетчии да го следат неговото водство. Всушност, модерното творештво, естетичкото движење и стилот на занаетчиите / мисиите се стилови поврзани со движењето за уметност и занаети.

Други влијателни имиња во британското движење биле Чарлс Роберт Ешби и Чарлс Френсис Аннесли Војси.

Ashbee, според Музејот на Викторија и Алберт ", дизајнираше многу важни парчиња накит и сребрени садови за Гилд на занаетчиството, кои тој ги основал во 1888 година во источниот дел на Лондон.

Работата на Гилдицата се карактеризира со обични површини на чекан сребрено, течна жица и обоени камења во едноставни поставувања. "

Ansley беше "многу разновиден дизајнер и произведени дизајни за позадина, ткаенини, плочки, керамика, мебел и метални работи. Некои од неговите модели се користеле за предмети во широк спектар на материјали. Војси имаше многу оригинален стил кој ја комбинираше едноставноста со софистицираност. Тој стана особено познат по неговите тапети и текстилни дизајни, кои содржат стилизирани птичји и растителни форми со задебелени црти и рамни бои. "

Уметности и занаети во Америка

Густав Стикли , Елберт Хабард и Чарлс Лимберт се неколку добро познати имиња кога станува збор за мебел во стилот на мисијата (кликнете на секое име за повеќе информации за нив). На бизнисите водени од овие луѓе, исто така, направија различни декоративни додатоци, вклучувајќи светилки. Заедницата на Roycroft на Хаббард е особено позната по своите бакарни производи, и денес се смета дека се многу колекционерски. Другите занаетчии низ целата земја направија мебел и во овој стил.

Но, движењето за уметности и занаети не запре со мебел и осветлување во домот. Другите биле под влијание да ги следат или да продолжат да ги изработуваат своите производи во текот на овој период, вклучувајќи го и Луис Комфорт Тифани .

Грнчарските компании како Rookwood и Grueby рака фрли и декорирани керамика во стилот на Арт Нуво. Сето тоа од текстил до накит беше направено за време на овој период.

Но, како висококвалитетна рака стока стока денес, овие предмети обично дојде со цена. Една груба вазна се продавала за 50 долари назад во почетокот на 1900-тите, што е еквивалентно на повеќе од 1.100 долари денес. Некои од истите производи што се продаваат за добри суми назад кога беа нови, сè уште заземаат високи цени на секундарниот пазар денес.

Карактеристики на стилот на уметност и занаети

"Зачувувањето и нагласувањето на природните квалитети на материјалите што се користат за правење предмети беше еден од најважните принципи на стилот на уметност и занаети", според Музејот на Викторија и Алберт во Велика Британија. Музејот понатаму го дефинира ова како "вистината во материјалите", а исто така го забележува влијанието на стилот на готскиот преродбенски стил во боја и форма.

Кога ги идентификуваме парцелите за уметност и занаети, гледањето на целокупниот стил е корисно бидејќи стилот на Арт Нову, Естетичкото движење и Мисијата / Занаетчијата стигнуваат во овој период на декоративно влијание.

На пример, парчиња мебели од Естетичкото движење понекогаш се потенцирани со позлатена декорација и украсени со бамбус вртење, додека стилот на мисијата ќе биде многу ретко украсен и сосема едноставен со правоаголни елементи. Кривите се мали и ретки во уметноста и занаетите. И секоја флорална декорација, како што е врежана во задниот дел на столици, на пример, обично е многу лесна.

Керамичките уметности, накитот и други декоративни предмети направени во овој период, често имаат дефинитивен стил на стил на арт нове, инкорпорирани елементи инспирирани од природата како цвеќиња, зеленило, животни и инсекти. Текстилите од овој период, исто така, имаат тенденција да ги вклучуваат течените, вителните модели со инкорпорирање на мотиви со природно влијание.