Арт Деко Vs. Уметност Модерне

Терминот Арт Деко често се применува на мебел од 1920-тите до раните 1940-ти. Така е и терминот модерна уметност. Разбирањето на разликата меѓу двете не е секогаш лесно - особено бидејќи, само за да се додаде конфузијата, Арт Деко всушност беше нарекуван Модерн во свое време, а денес, многу од она што е технички модерна се вика Арт Деко. Еве, ја разоткриваме разликата помеѓу овие два стила.

Art Deco

Стилот познат денес како "Арт Деко" (термин всушност измислен во 1960-тите) го погоди светот во 1925 година, на Париската изложба Интернационала за уметност Декоратис и Индустриелс, еден вид светски саем за мебел - иако всушност почна да развива неколку години порано (изложбата била планирана за 1915 година, но била одложена од почетокот на Првата светска војна). Арт Деко изграден на стилизирани, чисто обложени форми на непосредни стилски претходници Арт Нуво и Југендстил. Цели книги можат да бидат (и биле) напишани за различните влијанија на Арт Деко, кои се движат од грчко-римски до египетски до азиски.

Од грчката и римската архитектура дојдоа идеалите на пропорција и рамнотежа; од египетската уметност, дводимензионална силуета; од лакирани азиски артефакти, сјајна, сјајна завршница. Некои од водечките дизајнери на Арт Деко, како што е Емил-Жак Рулман , дополнително беа под влијание на изработката на мебел од доцниот 18-ти век (чија естетика исто така ја послуша Антиката) - конкретно, чувство на леснотија и употреба на контрастни инлеи.

Само затоа што биле поедноставени и стилизирани, сепак, не значи дека деловите на Арт Деко биле обични или Спартан. Нејзините лекари не беа момчиња за следење на формата (всушност, дел од мебелот дизајниран од архитект Френк Лојд Рајт беше познато нефинален). Сите дизајнери на "Арт Деко" беа за орнаменти - само поинаков, поограничен вид на орнаменти.

Викторијанците сакаа да држат работи на мебел , да ги разубават основните рамки и форми. Со Арт Деко, текстурата и разубавувањето произлегоа од контрастите во материјалите - разновидно обоени дрва и влошки - или во самиот материјал: бумка или птичја око или видливо зрнести шуми, школка од череп, слонова коска, инструментирани кожи. Лакирани сјајни потенцирани разлики во боја. Животиите и ткаењето на ткиво во светли бои беа популарни.

Како Џез-era во која се развиваше, мебелот Арт Деко пренесува чувство на цртичка и леснотија. Некои од тие чувства произлегуваат од живите обрасци на дрвото или тапацирот; некои произлегуваат од контрастните форми содржани со парче. На пример, квадратната маса може да седи на база на лира, или бирото во облик на бубрег може да стои на четири рамородни нозе.

Заедно со Рулман (чија работа ја илустрира оваа статија), некои од доминантните имиња во Арт Деко вклучуваат Паул Фоллот, Жуле Лелу и дизајнерските фирми на Суе Ет Маре и Доминик.

Уметност Модерне

Ако Арт Деко ги има своите корени во Франција, Арт Модерне (исто така познат како Американ Модерне или Модернист) е роден во САД, датира приближно од раните 1930-ти и трае до 1940-тите.

И во овој период има многу квалитети поврзани со земјата: поголеми, похрабри и подуени - буквално.

Размисли за модерна уметност како Арт Деко за стероиди. Арт Деко става акцент на формата и отсуството на суперфлуометрија, но Модерне беше позитивно рационализирана (жешка нова научна теорија на времето: обликувањето на предметите долж кривулестите линии за намалување на отпорноста на ветерот и да ги направи поефикасни). Мебелот е многу поповрзан или соблечен, што го прави уште позначаен неговиот геометриски преглед (особено сакан: крива на оток, како солза капка или торпедо). Модерните дизајнери често ги замислуваа парчињата како серија на ескалациски нивоа - патеките беа големи - слични на скалите или ефектот на преоптоварување на оние новонастанати облакодери кои се појавија во секој град. Некои од најпознатите иконски парчиња на модерен, дизајниран од Пол Френк, всушност се нарекувале мебел "Скајскреј".

Модерне се претплатила на идеалот на машинското производство. Тоа беше антитеза на претходното движење за уметност и занаети . Голем дел од него беше дизајниран да биде масовно произведен, но дури и ако не беше, тоа изгледаше како да е: билансот и пропорцијата на Арт Деко проширена на регуларноста и повторувањето. Голем дел од декоративниот интерес за модерен дел доаѓа од прецизноста на линијата и дуплирањето на функционалните карактеристики - рачки, копчиња, завртки. Инаку, површините често се чисти, со уште помалку детали отколку во Деко парчиња. Наместо тоа, како што му доликува на современото чувство на забрзан свет, модерниот мебел честопати дава чувство на движење - во нивоата на нивото на масата, или на исцрпувачкиот удар на рацете на клубот.

Иако светлината и неприкосновените, модерните дела никогаш не изгледаат несигурно, благодарение на сензуалноста на нивните заоблени, curvaceous форми. Како и во арт Деко мебел, голема употреба се направени од контрастни бои, особено црно-бели и контрастни материјали - не само на различни шуми, туку хром, метал и пластика. Слични, сјајни површини продолжуваат да преовладуваат, давајќи мебел сјај на нова машина.

Како и австриецот Франкл, многу модерни дизајнери (КЕМ Вебер, Јозеф Урбан) всушност биле европски емигранти . Други големи имиња на Модерни вклучуваат Пол Фулер, Доналд Декеј, Норман Бел Гедес и Расел Рајт.

Сумирање

Мора да се признае, Art Deco и Art Moderne се преклопуваат, и стилски и хронолошки (првичниот мебел на Франкл Сити, на пример, датира од крајот на 1920-тите). Од двете, Арт Деко е попознат термин. Во неговиот Арт Деко од 20-тите и 30-тите години , историчарот за мебел Бевис Хилиер го применува за двата стила низ периодот меѓу војните, карактеризирајќи ја претходната верзија од 1915-1930 како женска, а подоцна 1931-1945 како машки. Но, други историчари, и многу антиквитети дилери, го резервира терминот за мебел (обично европски дизајниран) на средината на тинејџерите и 1920-тите години; Рационалните начини на 1930-тите се, строго кажано, модерна - особено со американски дела.

На крајот сепак, тоа е повеќе прашање на стил отколку зацврстување на датум.

Помислете на Art Deco како шик, модерна како елегантен. Или Арт Деко како органски, Модерне како механичар, поранешниот уживање во воздржан изработка, вториот прослава на геометриска форма, што е прецизна како само една машина може да го направи тоа.

Дознајте повеќе за стилот на Арт Деко читање 7 Примери на Арт Деко Антиквитети и колекционерство и Роба Ромбик стакло .