Накит на Луис Утеха Тифани

01 од 03

Уметнички накит на Луис Утес Тифани

Луис Комфорт Тифани ја продолжи традицијата да понуди уникатен накит, кој го почитуваа патроните на Тифани и Ко, кога ја презеде компанијата во 1902 година откако почина неговиот татко Чарлс Луис Тифани. Меѓутоа, неговата визија за проширување на бизнисот за украсување на компанијата беше поинаква од елегантната екстравагантност на времето на неговиот татко користејќи скапоцени накит добиени од европските кралства.

"Уметничкиот накит" на Тифани, како што истакнал LC Tiffany, во голема мера ги рефлектираа темите и стиловите кои беа популарни за време на движењето Арт Нову , рачното изработка на уметнички и занаетчиски производи и елементите собрани од егзотични предмети што тој ги почитуваше, а тие се вклопуваат убаво заедно.

Луис Утес Тифани обезбедил боите и стилот на Арт Нову, кој го направил стаклото во форма на уметност, да се пренесат во крем за носење. Според Charles Hosmer Morse Musuem, тој првенствено користел полудрагоцен камен и емајлирање на 750 парчиња накит за накит што се продаваат преку бизнисот на неговото семејство. Новоформираниот уметнички накит на Тифани и постојните одделенија за емајлирање беа тесно поврзани, бидејќи секое парче накит беше дизајнирано и изработено со беспрекорни детали.

Емајли беа формирани со стаклена паста применета на метал и висока топлина, процес кој компанијата го усовршуваше во 1898 година и исто така се користеше и на фабричките производи на Тифани. Овие емајли нудат опции за боја за производство на накит надвор од нормата. Додека Луис всушност не го создал накитот, тој бил продуциран од талентирани накитки под негов надзор, а некои, како што е прикажано погоре, се изработени од неговите скици за дизајн.

Павловиот ѓердан беше изработен од јувелирот Џулијан Мунсон (Шерман) за изложбата помеѓу 1903 и 1906 година. Сега е дел од инсталацијата за накит Тифани во Музејот на уметноста Чарлс Хомер Морс во Винтер Парк, Флорида. Составен од емајл, опал, аметист, рубин, сафир, демантоиден гранат, смарагд, хризоберил и злато, ова е најважното постоечко дело во овој медиум. Предниот медалјон има паун мозаик на опали и емајли опкружен со аметисти и сафири. Според Музејот Морс, изложбените парчиња како оваа беа завршени на двете страни, а задниот дел од овој ѓердан има емајлиран дизајн на розови фламинго.

Погледнете ја страницата 2 за да ја видите задниот дел од павлачкото ѓерданче .

02 од 03

Тифани Паун џакеј во обратна насока

На оваа фотографија е прикажан ѓердан од павла, кој содржи сложени емајлирани розови фламинго. Овој изложбен дел беше дизајниран помеѓу 1903 и 1906 година од Луис Утес Тифани и изработен од јувелир Џулијан Мунсон (Шерман). Таа е прикажана како дел од инсталацијата за накит Тифани во Музејот на уметност Чарлс Хомер Морс во Винтер Парк, Флорида.

Видете на страницата три за да ја видите извонредната дизајнерска книга за накит на Тифани .

03 од 03

Тифани и копродукции за дизајн на накит

Додека накит, особено накит за уметност, произведен под водство на Луј Комфорт Тифани, сочинува дел од делото за кое е познат, сепак овој медиум е значаен. Всушност, Тифани самиот се осврна на секој од неговите дизајни како "малку мисионер на уметноста".

Неговиот уметнички накит изложи мајсторство во инкорпорирањето на течените форми и природните елементи од стилот на Арт Нову, исто како што претходно се пренесе преку оловни стаклени ламби и прозорци. Тој во голема мера беше под влијание на рачно изработениот накит на движењето "Уметности и занаети" направен со обоени скапоцени камења, според информациите за печатот споделени од Тифани и копродукции.

Додека самиот уметнички накит го дава талентот на европското производство, многу од мотивите се јасно американски. Тие вклучуваат капини, диво грозје и цвеќиња, како и други природни теми инспирирани од цветни и фауна. Тифани пронајден врз основа на неговата величествена куќа Лорелтон Хол на Лонг Ајленд, каде што всушност одржува годишна "паунска празника". Тој - заедно со талентираниот тим дизајнери, накитувачи и специјалисти за емајлирање - ги заробија овие елементи на природата во погодни за носење уметнички форми користејќи разновидни метали и живописни емајли, заедно со обоени скапоцени и полуседри скапоцени камења. Павловиот ѓердан е одличен пример за овој уметнички израз.

Тифани, исто така, се осврна на влијанијата на етрурската, египетската и мавровската уметност што ги изучувал порано во животот за време на неговите патувања во Европа и Северна Африка. Тој собирал накит на патот кој се движеше од старогрчки обетки до вавилонски ѓердани. Елементи од овие парчиња, како што се плетенка или извиткана канелија жица, која први го користеле Грците за да им овозможи на скапоцени камења да бидат поставени на отворени простори, може да се најдат во некои од дизајните. Тифани се скицирал, како и прерамките на оние кои работеле заедно со него.

Голем број различни техники на емајлирање кои се сметаат за "антички" во природата, дури и во раните 1900-ти, вклучувајќи ги и cloisonné, basse taille, champlevé и plique-à-jour, украсени многу парчиња уметнички накит на Тифани. Plique-à-jour enameling всушност наликува на витраж, што го прави речиси совршен медиум за накит поврзан со стакло господар кој го ценел влијанието на светлината во неговата работа како Тифани.

Секако, 750-те произведени произведени уметнички накит сочинуваат мал дел од целокупното тело на накит дизајниран и продаден преку Тифани и копродукции во насока на Луј Комфорт Тифани од 1902-1918 година. Многумина биле традиционални современи стилови на накит во продолжение на визијата на неговиот татко за компанијата.

Сликата погоре нуди редок поглед на книгата за дизајн на накит Тифани на екранот како дел од инсталацијата за накит Тифани во Музејот на уметноста Чарлс Хомер Морс во Винтер Парк во Флорида. Книгата која датира од 1914-1933 година му припадна на дизајнерот Мета К. Овербек кој почна да го надгледува производството на накит Тифани во 1914 година. Оваа книга за дизајнирање на нацрти - со цртежи во акварел, мастило и молив на хартија - сама по себе е уметничко дело.