Промена на влијанието на фотографијата
Џон Шарковски е заслужен за промена на лицето на фотографијата во очите на американската јавност. Тој беше еден од првите кои докажаа дека фотографијата е како уметничка форма како сликарство и скулптура и заслужува истото признание.
Во почетокот
Роден е Тадеус Џон Шарковски на 18 декември 1925 година во Ashland Wisconsin, тој имал 11 години кога првпат зел камера и ја препознал неговата љубов кон фотографијата.
Љубовта остана со него и тој водеше фотографија заедно со ловење пастрмка и кларинет, кои беа негови вистински љубови.
По завршувањето на средното училиште, Шарковски присуствуваше на Универзитетот во Висконсин , но неговите студии беа прекинати поради неговиот повик да служат во Армијата за време на Втората светска војна. По завршувањето на службата, Шарковски се вратил на колеџ во 1947 година за да заработи диплома. Учествувал во историјата на уметноста и свирел кларинет од втора класа за Симфонискиот оркестар на Медисон .
Неговата кариера започнува
По дипломирањето, Шарковски ја започна својата кариера како музејски фотограф во Центарот за уметност на Вокер во Минеаполис. Тој бил уметнички фотограф во текот на школувањето и му беше дадена прва самостојна изложба во истиот музеј во 1949 година. Шарковски беше награден со две стипендии на Гугенхајм, што му овозможи да се занимава со разни фотографски предмети.
Музејот на современа уметност
Во 1962 година, тогаш кураторот на Музејот на модерната уметност, Едвард Стијхен, му ја понудил позицијата на Шарковски, кој благодарно ја прифатил понудата.
До времето кога Szarkowski пристигна во музејот, тој имал 37 години и веќе бил остварен фотограф кој објавил две книги со свои фотографии. Неговите книги, "Идејата на Луј Саливан" (1956) и "Лицето на Минесота" (1958) беа исклучително добро примени. Нечуено за книгата за фотографија, неговата втора книга "Лицето од Минесота" слета на листата на бестселери на "Њујорк тајмс " неколку недели.
Кога тој го презеде, ниту една галерија во Њујорк не покажала убава уметничка фотографија. Тој напиша " Mirrors and Windows: American Photography" од 1960 година . Концептот на неговата книга е да објасни два стили на фотографија. Стилот на огледалото се фокусираше на само-експресивната фотографија и стилот на прозорецот, во кој учествуваа фотографите надвор од кутијата и истражувајќи нови фотографски стилови и елементи.
Во 1973 година, Шарковски објави уште една книга, " Гледајќи фотографии", во која беа вклучени примери за тоа како правилно да се пишува за фотографија. До ден-денес оваа книга сè уште е потребна за читање за учениците од уметничката фотографија.
Шварковски поминал речиси три децении во МОМА. Во тоа време, тој беше одговорен за привлекување внимание на некои од најголемите фотографи од нашето време. Тоа беше Szarkowski кој прв го претстави брилијантноста на Дајан Арбус, Ли Фридландер и Гари Виногранд на заедничка изложба која ги презентираше фотографиите од сите три икони. Во тоа време се сметаше за извонредна изложба, поради содржината и изгледот на фотографиите. Ова беше прв пат изложени фотографии кои ги имитираа сликите во нивниот секојдневен стил и изглед.
За опишување на фотографиите на изложбата, Szarkowski истакна дека до оваа емисија целта на фотографијата била да покаже што е погрешно во светот.
Ова особено шоу сигнализираше огромна промена во овој пристап. Тој рече: "Во изминатата деценија една нова генерација фотографи ги насочила документарниот пристап кон повеќе лични цели", напиша тој. "Нивната цел не беше да го реформираат животот, туку да го знаат тоа".
Во очите на медиумите изборот на Сарковски не беше секогаш исполнет со позитивни критики. Друга изложба Szarkowski организирана во Музејот, во 1976 година, го воведе делото на Вилијам Еглстон, чија употреба на заситени бои трчаше против црно-белата убава уметничка фотографија од тоа време . Шоуто, "Водичот на Вилијам Еглстон", во голема мера се сметаше за најлоша во годината во фотографијата.
Еден од рецензиите што овој прилог го добил беше Хилтон Крамер во "Тајмс", тој изјави: "Г-дин. Szarkowski фрла сите претпазливост на ветровите и зборува за сликите на г-дин Eggleston како "совршени", пишува тој.
"Совршено? Совршено банално, можеби. Совршено здодевен, секако. "Уште еднаш Szarkowski беше докажано дека е во право кога во годините што доаѓаат Eggleston ќе се смета за пионер на фотографија во боја.
Неговата лична страна
Една година по неговото пристигнување во Њујорк за да ја преземе функцијата со МОМА, Шарковски се оженил со Џил Ансон, архитект и заедно имале две ќерки, Наташа и Нина и син, кој умрел на 2-годишна возраст.
Во 2005 година на Szarkowski му беше дадена ретроспективна изложба на свои фотографии, која беше отворена во Музејот на модерната уметност во Сан Франциско. Изложбата патувала низ целата земја и завршила во Музејот на современа уметност во 2006 година. Некои од неговите најпочитувани фотографии се едноставни едноставни слики на градби, улици и природа, особини што честопати ги наметнувал во работата на другите.
На прашањето од новинарот како се чувствувало да ги изложи своите фотографии, тој изјавил: "Како уметник, гледате во работата на другите луѓе и разберете како тоа може да ви биде корисно", рече тој. "Јас сум задоволен што многу од овие слики ќе бидат интересни за други фотографи на талент и амбиција", рече тој. "И тоа е сè што сакате."
Szarkowski учи на Јеил, Харвард, Корнел, и NYU и продолжи да предава и учат во текот на неговата кариера. Во 1991 година се пензионирал од Музејот на современа уметност и уште еднаш го искористил своето време за да се посвети на сопствената фотографска определба.
Сварковски почина во 2007 година, на возраст од 81 година, во Питсфилд Масачусетс, од компликации што произлегоа од мозочен удар.
Ресурси:
Њу Јорк Тајмс
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
Вашингтон Пост
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html