Украсување Носено во 1800-тите
Додека мотивите што се однесуваат на страдањето честопати доминираат во разговорите за накитот во Викторија, во 1800-тите години имало уште повеќе украсување отколку жалост. Од стилови кои го оживеаа стариот изглед на оние кои се популарни во 20-тиот век, накитот од викторијанската ера зеде многу интересни и убави форми.
01 од 03
Црн накит
Викторијан Црн стакло и ладна боја Емајл Саш Пин, в. 1890-тите. Фотографија на Jay B. Siegel за ChicAntiques.com Спротивно на популарното верување, накитот изработен од црн материјал не бил секогаш носена за да го симболизира губењето на некој близок во текот на втората половина на 19 век. Понекогаш носењето црн накит беше едноставно модна изјава, и тоа беше издвоено од традиционалниот жанр фустан.
Па, како ја кажуваш разликата? Ако парче накит нема некој вид на симболика на жалост, тогаш не може да се претпостави дека се носи како дел од жалост. На пример, црното стакло - исто така референцирано како француски авион и емајл викторијански појас прикажан тука веројатно не е создаден како жалост и не треба да се категоризира на тој начин. Таа нема симболи за жалост во рамките на дизајнот, ниту пак има било каков натпис "во меморија". Можеби тоа го носеше една жена во жалост, но тоа не беше конкретно направено за таа цел како и многу други парчиња црн накит.
За да дознаете повеќе за оваа тема, прочитајте: Дали е викторијански жалост за накит?
02 од 03
Галант Стил
Belle Epoque Diamond Tiara-Necklace Combination, Франција. Фотографија од Sotheby's Кон крајот на 19 век, некои од најлошите накит на накитот беа бело-бели камења со бел метал поставување - и дизајнирани во стилот на венец. Деликатес беше белег на овој стил. Мотиви на панделки и лакови, пајажини и чипка, лисја и цвеќиња преовладуваа - нешто што се позајмуваше до заоблен облик, и секогаш со многу ажур. Камењата честопати се наоѓаа во задниот дел , за да се додаде во воздухот со сложена пена. Благодатните дизајни биле многу симетрични, инспирирани од rococo моделите од 18 век.
Но, ако инспирацијата лежи во историски стил, извршувањето ја одразува најсовремената технологија. Дијамантите беа камен на избор, благодарение на огромното производство на рудници за дијаманти во Јужна Африка во доцните 1800-ти, што значително ја зголеми достапноста (и достапноста) на пликовите, според Кларе Филипс во накит: од антиката до денес . Напредокот во создавањето на културните бисери, исто така, им помогна на бисерите да бидат сеприсутни.
Конечно, развојот на металургијата поттикна платина да стане неопходно поставување. Силата на овој бел метал значеше дека дури и голем ѓердан може да се направи со релативно мала количина на метал. Парчиња беа раскошен, а сепак лесен.
Гарландскиот стил преовладуваше во секаков вид накит: тиарови, нараквици, ѓердани и - тој типичен Едвардски / Беле Епоке парче - кучешки јака. Нејзината бело-бела шема на бои и течејќи силуети цветаа во текот на почетокот на 1900-тите, до Првата светска војна. Сувенирот Картие беше главен практичар на стилот на венец. Но, на крајот на првата деценија, повеќе линеарни форми се појавија како изгледа како предвесник на Арт Деко.
03 од 03
Ренесансен преродбенски накит
Приврзок за ренесансна преродба дизајниран од Кастелани ренесансниот преродбенски привезок, в. 1800-ти. Фотографија од prices4antiques.com Преродбата во ренесансата како што е изразена во накитот е елабориран, шарени стил популарен во втората половина на 19-тиот век, кој се обидува да ги имитира накитните мотиви и стилови од 15-17 век. Ова го отсликува обновувањето на интересот за ренесансните уметници и занаетчии, како што се Ханс Холбејн и Бенвенуто Целини.
Карактеристиките на овој накит вклучуваат широка употреба на емајлирање, скапоцени камења и скролирани рамки со светло злато, алуминиумски дизајни од четивофили или трифоли, висат синџири, барокни бисери или камери, особено во центарот на парчето, како и детални фигури - како мали скулптури - прикажувајќи митолошки суштества, купиди или животни. Овие бројки често биле врежани од двете страни на парче накит, создавајќи тридимензионална сцена. Некои од почитуваните дизајнери поврзани со ренесансниот накит за накит се Кастелани, Гилиано, Фуке, Луис и Жулес Визе.
Некои научници веруваат дека ренесансните преродбени накит првобитно биле направени како намерни фалсификати на парчиња од 15, 16 и 17 век за да се измамат сé поголемиот број викторијански аристократи заинтересирани за собирање камења што датираат од овој претходен период.
Ви благодарам да излезете на Троја Сегал, придонесувајќи писател, за нејзината помош со оваа функција.